Juan Eslava Galán Editorial: Planeta Año de publicación original: 2024 Juan Eslava Galán, Premio Planeta en 1987, nos transporta a Roma en su último libro para conocer los secretos e historias más desconocidas del imperio que unió a Europa. Desde el nacimiento de Rómulo y Remo a la disolución del mismo, el escritor, cuenta una historia para escépticos, es decir, para quienes no se fíen de las gloriosas historias universales, pensadas para exaltar las leyendas patrióticas. Gracias a la colección de ensayos históricos para escépticos, el autor se ha convertido en uno de los escritores españoles de divulgación más reconocidos. En concreto, este viaje por los mil años de historia de Roma es el décimo volumen de la colección, que nos permite descubrir historias de romanos, soldados y campesinos, para conocer más como era el día a día y no solo de aquellos grandes emperadores como Julio César u Octavio Augusto. Cleopatra y mil formas de seducirUna de las historias que Eslava Galán cuenta en este entretenidísimo libro es cómo Cleopatra logró conquistar a los emperadores romanos. La última faraona de Egipto es una de las grandes mujeres de la historia, conocida tanto por su belleza como por su astucia política, conquistó a Julio Cesar. Con el propósito de tomar Roma sedujo, con 22 años, al emperador romano gracias a su picardía. La joven no dudaba en ponerse en manos de los hombres si eso la ayudaba a conseguir los objetivos que se planteaba, por lo que ofreció al político su virginidad. Julio César, como respuesta, entroniza a la reina en Egipto y la hubiera entronizado en Roma si no hubiese sido asesinado con veintitrés puñaladas y la ayuda de su hijo adoptivo. Juan Eslava Galán escribe a partir de documentos y anotaciones reales, coteja fuentes y hace avanzar el relato con fluidez y ligereza Este ejemplo concreto sirve para analizar la manera en la que avanza Historia de Roma contada para escépticos. Juan Eslava Galán escribe a partir de documentos y anotaciones reales, coteja fuentes y hace avanzar el relato con fluidez y ligereza. Sobre todo con las anotaciones que el autor añade a pie de página. Allí, con la intención de hacer el libro tan riguroso como didáctico, a la vez que coloquial, da muestras de un humor a veces trasnochado y antiguo, seña de identidad. Al hablar de la reina de Egipto, por ejemplo, el escritor no se limita a contar a quiénes sedujo. Entra en detalles, que más que informar, evalúan y sexualizan a Cleopatra, asegurando que si ella tuvo atención y relevancia era por sus "encantos sexuales", obviando su astucia, inteligencia política o dotes de persuasión. Una mujer trans en el trono de AugustoHeliogábalo, emperador romano y sobrino de la emperatriz Julia Domna, era un joven innovador, desenfadado... y demasiado moderno para su época, ya que impuso en Roma una normativa para actualizar la ciudad e implantó el culto al Sol. El emperador "se autopercibía como mujer", como nos cuenta Eslava Galán, quien además añade que se vestía con sedas de vivos colores acompañada de joyas. Este es el primer caso trans conocido en la historia, aunque el autor del libro se resista a hablar de Heliogábalo como mujer. Era tal la situación de Heliogábalo que, aprovechando su puesto de poder, ofreció medio imperio al cirujano que pudiera dotarla de genitales femeninos. En la búsqueda de hijos se casó con cinco mujeres y dos maridos, Hierocles y Zótico. La emperatriz fue asesinada junto a su madre y consejera por la guardia pretoriana, cansada del tema de sus genitales. Nerón, la historia y la leyendaArtista y poeta, Nerón fue el último emperador de los Julio-Claudios. De sus 14 años de reinado, Eslava Galán desmiente algunos de los hechos por los que el político ha pasado a la historia, como el Gran incendio de Roma, ya que, el político se encontraba en ese momento en Antium, a 60 kilómetros. Nerón fue un emperador cuerdo, justo y empático con los romanos, a pesar de lo que cuenta la historia sobre él Fallecida su amante, Pope Sabina, Nerón se casó con un esclavo que le recordaba a su mujer y a quien peinaban y vestían como a la difunta. Pero su verdadera vocación era ser poeta y actor. El emperador ideaba piezas tan crueles como la violación de una condenada por un asno y su posterior sacrificio abandonándola a las fieras. A los 31 años, Nerón se hizo matar por un liberto de confianza, tras haber querido humanizar las condiciones de vida de los esclavos, abolir la pena de muerte y prohibir los juegos sangrientos en el anfiteatro. El escritor describe a Nerón como un emperador cuerdo, justo y empático con los romanos, a pesar de lo que cuenta la historia sobre él. Un paseo por Roma con Eslava GalánEn la mitad del libro, Juan Eslava callejea por el foro de Roma recorriendo sus empedradas calles y mostrando cómo era la vida cotidiana de los romanos. Entra en sus casas, visita el mercado de esclavos y asiste a sangrientos espectáculos como las luchas de gladiadores. Así, conocemos que los romanos asesinaban a sus recién nacidos si no nacían varones o que podían abandonarlos en vertederos. Los niños crecían bajo un estricto régimen que moldeaba sus cuerpos en base al ideal de belleza imperante, mientras que las niñas se casaban a los quince años y su educación pasaba a depender del criterio de sus maridos. Juan Eslava callejea por el foro de Roma, recorre sus calles y muestra cómo era la vida cotidiana de los romanos Pero, ¿a qué jugaban los niños romanos? Eslava Galán cuenta que los niños juegan con el sonajero antes de pasar al balón y "como cualquier niño actual... si se trata de una niña tendrá sus muñecas". Dando muestra, una vez más, de que el autor no está tan actualizado en las costumbres actuales como en las romanas. La historia del imperio romano es tan extensa como inabarcable. En este libro podemos conocer algunas de las anécdotas de la ciudad, con tintes "humorísticos" frecuentes que a veces abruman y múltiples pies de página que rompen la barrera entre escritor y lector en un coloquio muy cercano. Sigue el canal de Ahora Qué Leo en WhatsApp para estar al tanto de todas nuestras reseñas, reportajes y entrevistas.
Han pasado casi diez años desde que Manuel Rivas publicó su última novela. En ese tiempo no ha perdido el tiempo. Desde dos profundos ojos azules, casi minerales, se despliega una historia cercana. Cercana en primer lugar a su tierra, Galicia, pero sobre todo, a sus males. La explotación del hombre por el hombre, la caza (la animal y la de personas) o el caciquismo se encuentra en Detrás del cielo, su nueva novela. Una historia que arranca con la persecución de un jabalí salvaje, solitario y asesino. Un individuo único, que transita hacia su propia muerte, como muchos de los personajes que se abren paso en esta historia. Escrita primero en gallego y traducida al castellano por el propio autor, Tras do ceo, como reza su título original, será parte de una serie de libros que analicen el poder y sus metamorfosis. Hablamos con él de la impronta de los libros que conviven en Detrás del cielo y los aires de guerra que recorren Europa. El escritor ha dedicado sus últimos años a la poesía y al ensayo, géneros que reconoce entre risas que le exigen un mayor cuidado que la narrativa. Aunque este nuevo libro promete dejar muy buen sabor de boca a quien se atreva a transitarlo. PREGUNTA. He creído ver algo de Chirbes en la novela, por momentos estos personajes tan oscuros que nos presentas en Detrás del cielo me han recordado a Purgatorio. RESPUESTA. Me gusta que me comenten estas cosas. No es algo que ocurra conscientemente, pero es posible que haya algo de eso que comentas. Yo tenía en la cabeza Las ratas de Delibes, que son estas cosas que las lees de pequeño y se quedan para siempre. Me acuerdo de que una vez fui a una conferencia de un escritor, célebre en ese momento. Cuando le preguntaron que quién le había influenciado empezó a enumerar la literatura francesa, la rusa, Shakespeare, Homero, por supuesto, cuando un compañero le gritó: "¿Y qué culpa tienen ellos de lo que escribió usted?". P. Pero indudablemente hay algo de Melville. Conocemos a los personajes en plena cacería de un animal asesino, solitario y albino. Es inevitable pensar en Moby Dick. ¿Crees que es más sencillo capturar la psicología masculina cuando está inmersa en la obsesión por perseguir algo? R. A mí me gusta escribir campo a través. Tienes en la cabeza una serie de mimbres y de intuiciones, pero una cosa es que pienses que los personajes son machistas y otra es cómo realmente se manifiesta eso. Y yo creo que justamente por eso he escrito una novela, porque eso sólo se puede contar como literatura. "En la sociedad ha tomado riendas esa pulsión de la muerte, de dominio" Si no habría escrito un discurso, un ensayo, una tesis, un sermón. Es el misterio de lo que somos, lo extraño que es el ser humano. La literatura es lo que te permite entrar en las zonas de sombra, en las zonas oscuras. Estos personajes tienen en común una pulsión de dominar y de destruir. El desafío a la hora de escribir es matizarlos y diferenciarlos. P. No sé si estás intentando ser más benevolente con los personajes ahora que vas a pasar más tiempo con ellos. He leído que tu idea es hacer ahora una trilogía. R. Trilogía, lo que sea. Es que la palabra trilogía es desastrosa. P. Cuando se habla de cacería en la novela, no podía evitar recordar las palabras de la jueza del caso de Samuel Luiz. Estos días hemos escuchado a la jueza tildar de "cacería humana" aquellos hechos. R. Sí, la batida se convierte en una cacería humana y el poder se desborda y se transforma en algo depredador. Esto ocurre también con el lenguaje, se convierte en algo imperativo, de sumisión y humillación. Es la mirada supremacista. Para mí es un reflejo de una atmósfera en la sociedad en la que parece que ha tomado riendas ese espíritu destructor, esa pulsión de la muerte, de dominio. P. Esa relación con nuestro mundo es lo que más me perturbaba. Pensar que una cacería organizada contra una persona puede basarse en algo tan arbitrario... R. Como su condición sexual, eso es. Y se manifiesta en más cosas. Vivimos una expansión del pensamiento bruto, y ese pensamiento contempla el dominio sobre las personas, un intento de controlar sus mentes, y muchas veces convierte la política en una prolongación de la guerra. P. Desde hace años se oyen tambores de guerra en Europa. Asumimos unos discursos beligerantes con una retórica militar que parece volver. Tú hablas en un momento de la novela de 'La tristeza de Marte', de esta cosa de que por mucho que tú te prepares para la guerra, por mucho que seas el guerrero más pendenciero de todos, hay un momento en que todo ese espejismo se rompe y solo sientes la pena, solo ves una carcasa vacía. R. La palabra paz ha desaparecido de la conversación. Es alarmante, hay muchísima gente que en teoría debería dedicarse a eso por oficio. Europa representaba un espacio de esperanza con todos los defectos, pero Europa, por lo menos, era una excepción en un mundo dominado por el despotismo. Era un lugar de derechos y un lugar donde se hablaba de bienestar porque había un cierto consenso. "El barco se ha escorado tanto a la derecha que está hundido" Cuando pensamos en Angela Merkel y la actitud de acogida que tuvo con los refugiados durante la guerra de Siria, sería imposible que se aplicase ahora. Angela Merkel sería como Rosa Luxemburgo, una revolucionaria. Lo que ha pasado es que el barco se ha escorado tanto a la derecha que se ha hundido. Y hay gente que está en camarotes de primera, como en el Titanic, pensando que viaja hacia el mejor de los mundos. Esa idea trumpista de atacar, contraatacar y nunca responder es lo que parece dominar a veces en la conversación. Como el tipo que en la barra del bar suelta una burrada e impone un silencio, que es el silencio mudo porque no espera respuesta. P. Precisamente en el control de esa semántica, este libro ha seguido una elaboración curiosa, pasando primero del gallego al castellano y traducido directamente por ti. R. No tenía claro si traducir o no. Lo hice con En salvaje compañía, y cuando iba más o menos por la mitad, en un capítulo del pensamiento de un caballo que recordaba su vida llegó un momento que no era capaz de seguir adelante. Es decir, el caballo no recordaba; yo quería traducir pero al caballo no le convencía esa forma de contarlo. Estuve un tiempo parado con la historia y, bueno, trabajosamente acabé. Pero en esta ocasión digamos que lo vi como esa excitación creativa y fue una experiencia muy gozosa con todas las perturbaciones que tienen los libros. Lo que sí que me preocupaba era mostrar la violencia de una forma explícita. Pensé que sería mejor que el lector la imaginase. "Me da miedo la falta de comunidad, no se puede ser libre sin sufrir lo que sufre la comunidad" Reflexioné también sobre el miedo, los muchos que aparecen en la novela y que tienen que ver con la emergencia que vivimos. A mí lo que más miedo me da es la falta de comunidad, porque creo que no se puede ser libre sin sufrir lo que sufre la comunidad. Si hay gente que te rodea que está pasándolo mal, no es fácil ser libre. Por eso creo que para ser escritor hay que ser valiente y escribir sin miedo. P. Creo que hay que ser muy valiente para enfrentarse a unos personajes como los que aparecen en Detrás del cielo. Dejar que entren en tu propia psicología y que tomen las riendas de cada escena, por cruel que sea. La sensación que me deja la novela es de angustia, de no poder apartar los ojos de las páginas. Diez años después de tu última novela, ¿cómo ha sido enfrentarse junto con esos miedos a esta historia? R. Hay una frase de Carl Schmitt, ideólogo del nazismo, en la que pensé mucho mientras escribía. Vivió tras el Tercer Reich a la sombra del franquismo, e incluso se le hizo un homenaje en el 62. La frase que me golpeaba dice: "Adán y Eva tuvieron dos hijos, Caín y Abel. Así comienza la historia de la humanidad". Sus libros han sido recuperados en los últimos años precisamente en esa dialéctica de amigo-enemigo. Lo que percibía es que tomaba las riendas de alguna forma el pesimista que habita dentro de uno, y que da pie a pensar que la historia del mundo es la historia de un crimen. Pero a veces te tienes que parar y recordar que hay otros cuentos. Eva roba la manzana del Edén en un acto de rebeldía en el que una mujer desafía la prohibición de comer del fruto del conocimiento. Eso es un acto de rebeldía y libertad. ¿Por qué no puede empezar la historia del mundo ahí? Digamos que este libro me tumbó bastantes veces, pero al final uno saca la cabeza. P. Hay otro detalle que he disfrutado mucho en la novela. Su protagonista trabaja durante un tiempo como actor en recreaciones de batallas y eso le lleva a aficionarse a la historia, especialmente en el Imperio somano. Me recordaba a estos perfiles que existen ahora que utilizan la historia de una forma reaccionaria para sacar lecciones vitales. R. Hay un intento de conquistar la cultura constantemente. Me parece irónica esa obsesión que tienen algunos con el Imperio romano, que hablan de libros, de referencias, historias... Gente que, además, paradójicamente, es la misma que te dice: "¿Pero para qué sirve esto de la memoria histórica?". Dan la brasa siempre con lo de mirar hacia atrás. "Hay que mirar hacia el futuro", dicen, y después reivindican a los Reyes Católicos. "La palabra paz ha desaparecido de la conversación" Muchas veces la memoria también sirve para olvidar. En el libro hay un principio de realidad y hay escenas que pertenecen a mis recuerdos, como la del maestro de los protagonistas. Recuerdo de niño un maestro que un día nos miró y dijo: "¿Qué sería de ustedes si no fuera por el imperio romano?". Y yo me acuerdo que nos quedamos mirando como sintiéndonos culpables de algo. Y lo cuentas ahora y es tal cual. Las historias, guerras y batallas terribles se convierten en fiestas y momentos de celebración. Efectivamente, no hay una causalidad para preguntarse por qué se desatan esas guerras y qué consecuencias han tenido en las personas y en la propia tierra. Porque cuando hablamos de guerra, no solo se muere la gente, también se muere la naturaleza y también se muere la esperanza.
En Ahoraqueleo.com enfrentamos a muchos libros cada mes, pero solo unos pocos nos fascinan como para pensar en esas listas de final de año. Hasta ahora apuntábamos los títulos y en diciembre teníamos que hacer memoria para recordar por qué nos gustaron tanto. A partir de ahora todo esto va a cambiar. A la espera de los grandes lanzamientos comerciales que están por venir (ya han publicado libro Julia Navarro, Arturo Pérez-Reverte y Carmen Mola, y pronto lo harán Juan Gómez-Jurado, Dolores Redondo y Paloma Sánchez-Garnica y Beatriz Serrano, ganadora y finalista del Premio Planeta 2024), hemos decidido empezar la lista lo antes posible e ir actualizándola durante el año. Así que lo mejor de este artículo siempre está por llegar. Esperamos sorprenderte cada poco tiempo con nuevos títulos, con nuevas historias que vayan construyendo la lista definitiva de los mejores libros de este 2024. 'Golpe de gracia', de Dennis LehaneEditorial: Salamandra Páginas: 352 Boston, 1974. Para acabar con la segregación racial, un juez ha ordenado que parte de los estudiantes blancos del barrio de Southie estudien en un instituto de negros, y viceversa. Una decisión polémica -y real- que provoca disturbios y una oleada de violencia. En medio de un ambiente caldeado, un joven negro muere en circunstancias sospechas, y una niña blanca desaparece. La niña se llama Jules, y es hija de Mary Pat, la protagonista de esta historia. Una mujer marcada por el racismo que siempre la ha rodeado y que está dispuesta a cualquier cosa con tal de averiguar dónde está su hija. Porque es lo único que le quedaba en la vida. El autor de las geniales Mystic River y Shutter Island ha vuelto con un auténtico pasapáginas, una noir histórico adictivo lleno de violencia y sed de venganza que funciona a la perfección gracias a una estructura perfecta, unos diálogos brillantes y un personaje extraordinario: Mary Patt. Como decíamos en esta reseña, Golpe de gracia una trampa. Una trampa con la que Dennis Lehane vuelve a demostrar que es un narrador descomunal. 'Mala estrella', de Julia ViejoEditorial: Blackie Books Páginas: 240 Vera, a sus trece años, sabe perfectamente lo que es el peso de la familia. Se ha instalado en el pueblo paterno, donde su abuelo fue un personaje tan importante que incluso una enorme escultura suya preside la rotonda de entrada. El problema es que su abuelo, que falleció el mismo día que ella nació, ha caído en desgracia y su padre, heredero legal, tiene que hacer frente a un juicio que les puede dejar sin nada. Afrontando las desgracias de la vida adulta, Vera se hace mayor en un entorno que le es hostil. Solo sus largos paseos por el campo, sus baños en el río y un tipo realmente extraño que se cruza constantemente con ella y que no termina de saber si existe realmente, le liberan de la presión de la madurez. Escrito con la delicadeza que mostraría una niña de trece años ante unos hechos angustiosos, Mala estrella es la deslumbrante primera novela de la joven Julia Viejo, que cosechó un gran éxito con su libro de relatos En la celda había una luciérnaga y editó la antología poética de Gloria Fuertes Lo que pasa es que te quiero. 'Doppelganger', de Naomi KleinEditorial: Paidós Páginas: 464 Naomi Wolf y Naomi Klein son dos personas diferentes. La primera pasó de ser una reputada escritora feminista en los 90 a una colaboradora habitual actualmente en cadenas, programas y podcasts de la extrema derecha estadounidense. La segunda es una periodista y escritora en las antípodas ideológicas de Wolf. El problema es que las redes sociales, los algoritmos y el mundo digital llevan años confundiéndolas. Doppleganger explora los peligros de nuestros avatares digitales ya hayan sido creados por nosotros o encumbrados por terceras personas. La Naomi escritora de este libro reflexiona sobre una situación que lleva años trayéndole por la calle de la amargura porque a ella, de marcado corte anticapitalista, a favor de la defensa del medio ambiente y crítica con la actuación de Israel contra Palestina, no puede dolerle más que se le confunda con una persona que es justo lo contrario. A través de esta preocupación propia, Klein logra ir más allá y adentrarse en esa vida digital. Ese espejismo de realidad que está conformada por nuestra ideología y gustos particulares. Un lugar siempre en disputa por esas fuerzas externas que quieren controlar el discurso y con las que nos acabamos posicionando ya sea de un lado o de otro. Y lo que es peor, con las que nos alineamos ciegamente aunque estemos en contra de sus algunos argumentos. Todo sea porque hay que posicionarse. Los grises ya no existen. 'Olor a hormiga', de Júlia PeróEditorial: Reservoir Books Páginas: 240 El texto de Júlia Peró es un terremoto. Desde la cabeza desorientada de una anciana enfadada con la vida que la ha hecho vieja y no puede recordar por qué está sola, Peró radiografía una historia que es la de la sociedad occidental, la del abandono de nuestros mayores, su soledad y la falta de mecanismos para impedir estas realidades. Es esta la primera novela de Júlia Peró, hasta ahora poeta y artista multidisciplinar y desde Olor a hormiga una de las voces más interesantes y preparadas de la narrativa española actual. Con humor, con tragedia y picardía, Olvido trata de recordar por qué la chica que iba por su casa, aquella muchacha repleta de juventud y belleza, con ojos, con pelo y orejas, con labios y piel, dejó de ir por allí. A la cabeza a veces se le viene una discusión y otras veces no se le viene nada. En es caso discute con el gato o colorea un libro infantil. Olor a hormiga es un libro incómodo, que te empuja constantemente, que te habla de cosas que quizás no quieras escuchar, como la crueldad que sufren los ancianos o su libido, enterrada bajo toneladas de miedo y tabúes. Pero a la vez es un libro luminoso y absorbente, donde la claustrofobia que genera el no salir de casa de Olvido en ningún momento se digiere con facilidad gracias a grandes dosis de ritmo narrativo. 'El color de las cosas', de Martin Panchaud Editorial: Reservoir Books Páginas: 240 Leer un cómic como nunca se ha leído un cómic. No es ningún trabalenguas. Es que nunca habéis leído un cómic así. Dejadnos contaros cómo es. Imaginad ver lo que ocurre dentro de esta historia siempre desde arriba, con una perspectiva cenital. Ahora, imaginemos a los personajes. Son puntos de color. Sólo puntos de color. Cada uno tiene un pantone y un patrón diferente para diferenciar unos de otros. Y para terminar, el escenario donde se circunscribe lo que ocurre es un diagrama en dos dimensiones perfectamente dibujado. Aunque verlo es mucho mejor que contarlo con palabras, todo se entiende a la perfección en cuanto tu cabeza hace "click". Y eso ocurre en la segunda página. Ahí ya estás dentro. Y parece que lleves leyendo novelas gráficas de esta forma toda la vida. Martin Panchaud, su autor, es un diseñador gráfico con dislexia que siempre se empeñó en destacar la interpretación de las formas y sus significados. Por esta novela ha ganado numerosos premios y ha arrasado en países como Francia, Alemania o Suiza. Pero... ¿y la historia? Gira en torno a Simon Hope, un adolescente británico de 14 años que vive en un entorno problemático. Su idea para solucionar las cosas es apostar todos los ahorros de la familia en una carrera de caballos solo porque una pitonisa le ha dicho que lo haga. Acaba ganando 16 millones de libras pero eso no influirá para que su vida mejore. Todo lo contrario. 'Siempre inseparables', de Caron Lewis y Charles SantosoEditorial: Muákala Páginas: 40 Este es un cuento infantil, es cierto. Pero es que además de ser una historia entretenida, bonita, educativa y aleccionadora, es una historia real. Y eso no ocurre todos los días. Durante años, en Croacia, fue todo un acontecimiento el regreso de las cigüeñas en primavera. Y ese acontecimiento tenía nombre propio. En concreto, dos nombres propios: Malena y Clepetán. Tras pasar el frío invierno en Sudáfrica, a más de 13.000 kilómetros, al llegar el buen tiempo las cigüeñas vuelven a Europa. Una de ellas, Clepetán, hace el viaje sola. A pesar de ser animales monógamos, esta cigüeña macho volaba al sur en solitario. Porque su pareja, Malena, sufrió un accidente con un cazador y no podía volar. Año tras año aquella pareja se separaba y después volvía a reunirse, en un acontecimiento televisado para todo el país. Y todo gracias al trabajo desinteresado de Stjepan, un hombre que construyó dos nidos en su casa. Uno a cubierto, en un cobertizo, al que se accede por una pequeña rampa, para que Malena pase los inviernos a resguardo en solitario. Otro sobre el tejado de su casa, también con rampa de acceso, en el que la pareja se reunía cada primavera. Esta historia tan emotiva, que nos enseña tanto sobre el amor y la amistad, sobre aceptar las limitaciones del otro y sobre la bondad con los animales, está perfectamente reflejada en Siempre inseparables, un cuento preciosamente escrito por Caron Lewis y admirablemente ilustrado por Charles Santoso que ahora publica en España una nueva editorial infantil llamada Muákala. 'Baumgartner', de Paul AusterEditorial: Seix Barral Páginas: 264 Siete años después de su última novela, Paul Auster regresa al mundo de la ficción con Baumgartner. Un profesor de filosofía se enfrenta a la pérdida de su mujer a través de un ensayo sobre miembros amputados. Su protagonista se nos presenta intentando desesperadamente hacer de la ausencia, presencia de nuevo. 'El síndrome del miembro fantasma' es el texto sobre el que gira esta novela, donde Auster permea las pérdidas recientes de su hijo y de su nieta, así como un cáncer de pulmón recientemente diagnosticado. Dicho síndrome hace referencia a la sensación de vinculación que las personas con miembros amputados siente. Así, su filósofo teoriza sobre la ausencia, lo que le ha llevado a convertirle en un "muñón humano" tras el accidente de tráfico de Anna. Mientras observa su propia decadencia, reflexiona sobre la capacidad de la literatura de embalsamar la memoria. Así se propone recomponer la pérdida, a través de los escritos que dejó sobre ella y la capacidad de la narración de insuflar vida en los recuerdos. Baumgartner resulta cautivador, con tintes cinematográficos que lo convierten en una lectura ágil. Es imposible que las fortalezas y vulnerabilidades de este viejo profesor no terminen por permear en la cabeza de los lectores hacia la vida del propio autor. Auster demuestra su mejor versión en años en esta nueva novela. 'Los escorpiones', de Sara Barquinero Editorial: Lumen Páginas: 816 Una sociedad secreta que induce a sus víctimas al suicidio y cuyos tentáculos se extienden desde la Italia fascista y la República de Fiume, hasta nuestros días. Dos protagonistas que tratan de rescatar la poca información que arrojan foros y víctimas a lo largo de una novela ambiciosa, mezclando géneros literarios y épocas. El tour de force de Sara Barquinero se llama Los Escorpiones. Una novela que se fraguó a lo largo de siete años y que da testimonio del buen estado de la novela patria. Sara y Thomas se verán envueltos en una investigación que irá cercando sus vidas en torno a melodías capaces de anular la voluntad de sus oyentes, despegados completamente de la vida y arrojados a sus instintos suicidas. Ambos intentarán paliar sus propios traumas, sin dejarse llevar por los mismos compases misteriosos. Un rastro perdido entre la conspiranoia inflamada de internet, capaz de tomar el pulso a una generación tan autoconsciente de sus problemas mentales como desesperada por un cambio. Sara Barquinero sorprendió con Estaré sola y sin fiesta en 2021. Tan solo tres años después, Los Escorpiones representa un camino muy distinto. Entre David Foster Wallace y el terror fantástico de Mariana Enríquez, la filósofa y escritora construye una gran historia cargada con los mismos problemas que atenazan a sus lectores. 'Un lugar soleado para gente sombría', de Mariana EnriquezEditorial: Anagrama Páginas: 232 Mariana Enriquez ya es una de las autoras latinoamericanas más importantes de nuestro tiempo. El terror austral desarrollado en su anterior novela, Nuestra parte de noche, supura la misma irrealidad que la convirtió en una escritora de cabecera. En esta nueva recopilación de relatos, lo siniestro se ajusta a los mismos términos que la realidad nos arroja. En Un lugar para gente sombría, la escritora propone 12 cuentos. Una docena de miradas que, lejos de resultar sombrías, cuentan con una sensibilidad que resulta aún más inusual que las cosas acontecen en ellos. Los personajes de Enriquez están marcados por dones extraordinarios, muchas veces ajenos al ojo desatento. En lo mundanidad de sus ambientaciones urbanas y diarias, lo extraordinario siempre logra abrirse paso. Los terrores arrojados por la realidad política de su Argentina natal, nos son devueltos lejos de alegatos panfletarios. Las regiones más sombrías del día a día transcurren en barrios donde los muertos se pasean entre los vecinos, como signos de las altas estadísticas de criminalidad en la zona. Los unos agobiados por su deceso, los otros por la degradación del barrio donde todavía residen los vivos. Sus espectros no vuelven al mundo para obrar maquiavélicas venganzas, tampoco arrastran cadenas ni ululan en mitad de la noche. A veces se acometen transformaciones monstruosas, pero estas responden a una necesidad en la que nos sorprendemos sonriendo, asintiendo y satisfechos con ellas. No es extraño que nos acabemos preguntando si no seremos nosotros también personajes sombríos, a punto de reivindicar una parcela luminosa donde ya antes solo había tedio y oscuridad. 'Verdigrís', de Michele MariEditorial: Muñeca infinita Páginas: 243 El verdigrís es ese material que, obtenido del óxido de cobre, se utiliza para fumigar algunas cosechas. El color del mismo, ese azul verdoso casi turquesa, llama poderosamente la atención de un niño de 13 años que, pasando un verano de finales de los años 60 en la casa de sus abuelos, se acerca al hombre que lo fabrica y lo rocía por los viñedos familiares. Ese hombre tosco, de campo, casi deforme, con problemas en el habla, es Felice. Y ve en ese niño, Michelino, un amigo, un compañero pero, sobre todo una ayuda. Porque Felice está empezando a perder la cabeza. Se olvida de dónde está el váter. Se olvida de cómo se llama ese aparejo que utiliza cada día en el campo. Incluso se olvida de su propio nombre. Michelino se aferrará entonces a su fantasía, a lo aprendido en los libros de aventuras que devora, para ayudar a Felice con reglas mnemotécnicas divertidísimas y locas. Pero caminando a la par de esa novela de aventuras hay otra gótica, que cuenta al amistad de dos humanos dispares, que habla del drama de la enfermedad, que pelea por retener el pasado. El resultado es Verdigrís, un torbellino de sensaciones que van de la sonrisa a la desesperación, a la sorpresa y al llanto, conducidos por la prosa inteligente y emotiva de Michele Mari, un autor poco conocido en nuestro país y que ha sido rescatado por la editorial Muñeca infinita. Gracias. 'La península de las casas vacías', de David UclésEditorial: Siruela Páginas: 657 Es una de las grandes sorpresas literarias del año, por su contenido y por todo el trabajo que hay detrás. David Uclés, nacido en Jaén en los años 90, ha dedicado 15 años de su corta vida a esta novela que empezó a escribir con 19. Una historia de la guerra Civil española, el relato del final de un apellido, arrasado por la barbarie. Pero no es una novela más sobre nuestro conflicto. Los bisnietos de la guerra, como él mismo se reconoce, han sido capaces de enfrentarse a la Guerra civil desde otra perspectiva, con más distancia. En La península de las casas vacías Uclés ha desarrollado la historia apoyándose en una ruralidad casi fantástica, que bebe del realismo mágico, y te transporta por un mundo tan atractivo como veraz. Porque en la guerra, en los pueblos, en España, las tradiciones, las supersticiones, tienen tanto en la vida de la gente peso como la realidad. Y apoyado en esa fascinante irrealidad, Uclés es capaz de pintar de manera veraz un momento terrible de nuestro pasado, que se sigue clavando en el costado de una sociedad incapaz de cerrar sus heridas. 25.000 kilómetros ha recorrido David Uclés para documentarse, para charlas con supervivientes, para visitar los escenarios de la novela y poder ambientarlos maquillados con esa pátina de irrealidad que convierten este libro en una aventura imprescindible. 'La Riada' (Blackwater 1), de Michael McDowellEditorial: Blackie Books Páginas: 272 El fenómeno editorial que ha arrasado este año se publicó hace 41. Michael McDowell representó en su corta carrera literaria, una bocanada de aire fresco en el mundo de los libros seriales. Blackwater se convirtió en un éxito en Estados Unidos, que le valió el apelativo de "maestro" por parte de Stephen King, así como una legión de seguidores. Sin embargo, su muerte temprana y el estancamiento al que se vio abocada su obra evitaron que se convirtiese en un fenómeno de masas también en Europa. Con su reedición en los últimos años en Italia y Francia, McDowell ha entrado de pleno en los hogares de cientos de miles de lectores, como la riada que desata los acontecimientos de esta saga de seis libros. Un pueblo dejado de la mano de Dios en el sur de Estados Unidos, bañado por las aguas de un río que esconde un oscuro secreto. En esta primera entrega se nos invita a adentrarnos en la historia de los Gaskey, su aserradero y cómo todo puede cambiar por la aparición de una mujer, llegada tan repentinamente como los limos del temporal. A lo largo de dos meses, cada dos semanas, los lectores han podido disfrutar de la publicación periódica de cada una de las partes de esta adictiva historia. Con la mejor influencia del terror sobrenatural de Lovecraft o Poe, con el regusto de época y ambientaciones propias de Faulkner. Blackwater ha sentado un precedente editorial difícil de superar. 'Julia', de Ana María MoixEditorial: Bamba Páginas: 179 Julita es pequeña, introvertida y le tiene miedo a la oscuridad. Pero sobre todo le tiene miedo a la muerte de Mamá. En esta novela, publicada originalmente en 1970 y rescatada por la joven editorial Bamba, Ana María Moix retrata la compleja relación entre la protagonista y su madre. Mientras, Julita irá poco a poco dejando atrás su infancia, y nosotros, los lectores, la acompañaremos en el camino. Descubriremos junto a ella qué significa decir a adiós Julita y abrazar a Julia, la mujer adulta que tiene un mundo entero por descubrir. 'Maestros de la felicidad', de Rafael NarbonaEditorial: Roca Páginas: 544 Dice Rafael Narbona en esta entrevista que su libro no es de autoayuda. Que, en todo caso, "la filosofía es autoayuda de calidad". Pero que lo que él ha escrito "es una historia de la filosofía con un componente autobiográfico y literario que intenta destacar las ideas que nos ayudan a vivir mejor". Maestros de la felicidad hace un recorrido lleno de esperanza por la filosofía, desde los pensadores de la antigua Grecia hasta los más modernos como Viktor Frankl, autor de El hombre en busca de sentido. Y lejos de ser una obra densa, Rafael Narbona consigue que este gran viaje resulte apasionante, ameno y muy interesante. Sorprende, sobre todo, la templanza y la tranquilidad que transmite un autor cuya vida ha estado marcada por la tragedia. Lo cuenta él mismo en el libro. Narbona llegó ser adicto a la tristeza, y se planteó incluso quitarse la vida. Pero sus amigos, su familia, sus animales de compañía y, por supuesto, los libros, le salvaron. Maestros de la felicidad sigue la estela de libros como El infinito en un junco, de Irene Vallejo, y está destinado a llega a muchos lectores. 'Mil ojos esconde la noche. La ciudad sin luz', de Juan Manuel de PradaEditorial: Espasa Páginas: 800 Dice Juan Manuel de Prada que ha escrito una novela para la posteridad. La ha escrito a mano (1.600 páginas) y la ha dividido en dos tomos. En este primero, Mil ojos esconde la noche, descubrimos que el protagonista de esta monumental historia es nada más y nada menos que Fernando Navales, personaje que ya conocimos hace casi 30 años en la obra más emblemática del autor, Las máscaras del héroe. De Prada nos lleva al París ocupado por los nazis ocupado donde, a través del punto de vista de un falangista, veremos cómo malvivieron muchos españoles exiliados. Fernando Navales descargará todo su argumentario para convencer a pintores, escultores, dramaturgos, poetas de participar en los movimientos culturales de la Falange. Por estas páginas desfilan personajes tan variopintos como Pablo Picasso, Luis Buñuel, Gregorio Marañón o la poeta, periodista, feminista y atleta catalana Ana María Sagi, a la que el propio Juan Manuel de Prada una biografía de 1.700 páginas. Mil ojos esconde la noche es una novela de novelas. Es literatura barroca, es tragedia y esperpento, es picaresca. Una gran novela que nos invita a reflexionar sobre la historia y sobre lo complejo de la naturaleza humana. 'Todo final es un comienzo', de Dolly AldertonEditorial: Booket Páginas: 400 Yo no me esperaba que una novela romántica, de aspecto casi juvenil, me fuese a impactar tanto. Pero es que Todo final es un comienzo es una novela muy especial. Su autora, Dolly Alderton, ya demostró su talento con Todo lo que sé sobre el amor (Planeta, 2019) un best seller que ha superado el millón de ejemplares vendidos en todo el mundo. Alderton nos cuenta la historia de Andy, un cómico sin suerte ni demasiado talento que vive quejándose de su realidad sin ser consciente de que su relación con Jen se está viniendo abajo. Cuando ella rompe con él se abre un abismo para ambos. Él para entender qué ha pasado, cómo es posible que una vida tan feliz como la que llevaban juntos se haya desintegrado así, de repente. Porque en la novela él es el protagonista. Todo está contado desde su perspectiva. Su desolación, el apoyo que busca en sus amigos y en su inolvidable madre, sus escarceos amorosos con otras mujeres, los encuentros que tiene con Jen, fortuitos y provocados... Y somos testigos de la muerte y el proceso de resurrección de un ser humano. Sin líricas pasteles ni dramas abismales. Solo un ser humano sufriendo. Pero lo que hace increíble y maravilloso este libro son sus últimas 70 páginas. En las que, terminada la historia de Andy, Jen toma la palabra. Y cuenta su versión de los hechos. Y entonces el lector entiende lo que Andy jamás entendió. Y siente el dolor y la soledad de Jen y su sufrimiento tras la ruptura, porque el que se decide a dar el paso también sufre, y mucho. El resultado es una novela preciosa, una comedia romántica de primer nivel, cargada de un humanismo tan tierno como estúpido. 'Madre de corazón atómico', de Agustín Fernández MalloEditorial: Seix Barral Páginas: 240 Es un disco de Pink Floyd y también veinte vacas que cruzaron el Atlántico a finales de la década de 1960. Pero Madre de corazón atómico, sobre todo, es la historia de una pérdida. La del padre de Agustín Fernández Mallo, el autor de este libro. Estamos ante una novela escrita como se escriben pocas novelas: afrontando la pérdida y contándola a posteriori pero sabiendo que, reviviéndola, se trae de vuelta a una persona que terminó sus días con una enfermedad cognitiva que le impedía muchas veces saber siquiera quién era y quién fue. El padre de Fernández Mallo siempre veía las cosas de forma distinta. Donde unos veían la portada de uno de los grupos de rock más influyentes de la historia, él solo veía una vaca y, como era veterinario, prefería centrarse en el tipo de vaca, su alimentación, sus peculiaridades... y se las contaba a su hijo pequeño. ¿La música? Para el resto. Con estos mimbres es normal que el autor de esta novela también haya acabado viendo las cosas de manera diferente. Por ejemplo: la muerte. Algo que cuenta muy bien en las páginas de esta obra. La gente que fallece no desaparece sino que nace de nuevo convertida en el recuerdo que tenemos de ella. Vamos, que es como si fuera otra persona nueva a la que recurrimos cuando la recordamos. Una manera maravillosa de afrontar la muerte y solo una de las muchas sorpresas que nos vamos a encontrar dentro de este texto que se nos ha quedado grabado a fuego indeleblemente y que no podéis dejar pasar. 'La Santa Compaña', de Lorenzo G. AcebedoEditorial: Tusquets Páginas: 296 Convertir al poeta y clérigo del siglo XIII, Gonzalo de Berceo, en una especie de detective que resuelve casos complejos en una España medieval e ignorante, ya es, de por sí, una idea excelente. Pero si encima eres capaz de crear libros entretenidos, llenos de retos lógicos que resolver, con una ambientación cuidada, un rigor histórico apabullante y un humor fino que salpica el misterio, estás condenado a triunfar en las estanterías de las mejores librerías. Es lo que hizo el autor o autora (o autores, que ya nos abrió los ojos Carmen Mola) que se esconde detrás del seudónimo Lorenzo G. Acebedo: un anagrama del nombre de Gonzalo de Berceo, que cuenta en estas novelas en primera persona sus aventuras. Con La taberna de Silos sorprendió a todo el panorama literario con una obra audaz que se coló en la lista de nuestras mejores lecturas del año. Un año después, Acebedo vuelve a demostrar que tiene talento de sobra y que, en el universo que ha creado para su Gonzalo de Berceo, hay espacio para infinidad de historias. En La Santa Compaña viaja a Santiago, a una catedral en construcción por la que se pasean personajes como un joven Alfonso X el Sabio. Muertes terribles (el momento en el que el botafumeiro acaba con la vida de clérigo en las primeras páginas del libro es estremecedor), alucinaciones, mucha picardía, observación, inteligencia e incluso algo de sexo son los ingredientes de este thriller tan apasionante como entretenido que se lee en un suspiro. 'El celo', de Sabina UrracaEditorial: Alfaguara Páginas: 312 Sabina Urraca ha leído mucho. Es algo que puedes comprobar en las cinco primeras páginas de El celo, una novela afilada y oxidada, como una navaja de barrio bajo. Posee, Urraca, una prosa curtida en mil batallas, de las que arrastra los pies, de las que levanta polvo al avanzar. Polvo que se mete en los ojos y en el alma, que pica, que escuece. Es El celo una novela sobre humanos y animales. Pero sobre todo es una historia sobre lo que bien que se nos puede dar perder. O dicho de otro modo, sobre lo que poco que podemos llegar a ser en un momento en el que no somos capaces de afrontar las batallas que nos plantea la vida. La Humana, la protagonista de El celo, está en un momento difícil. Una de esas etapas de la vida en la que todo el mundo parece hablarte desde arriba y tú te haces cada vez más pequeñito, hasta volver a creerte un alumno avasallado del patio de tu colegio. Y es La Perra su única amiga, el ancla que le sujeta a la realidad. Y en esa relación entre Humana y Perra Sabina Urraca construye una historia llena de garras y de zarpas. Un texto que araña y que se retuerce como un gato dentro de una bolsa de tela. Que se niega a ser capturada, la novela, ni a ser amaestrada. Porque tiene Sabina Urraca una voz diferente, a la que debemos alimentar con aplausos para impedir que se apague. 'Cuando canta el búho', de Janet FrameEditorial: Trotalibros Páginas: 320 Ha habido que esperar más de 60 años para poder leer en español la primera novela de Janet Frame. La ha tenido que publicar una pequeña editorial, Trotalibros, empeñada en rescatar clásicos olvidados, y a la que debemos estar eternamente agradecidos, porque Cuando canta el búho es una novela fascinante. Esta es la historia de la familia Whiters, compuesta por unos padres de clase obrera y de cuatro niños llenos de imaginación: Daphne, Francie, Chicks y Toby. Pero, sobre todo, es la historia de una tragedia que marcará a toda la familia y cuyas consecuencias descubriremos en una segunda parte que transcurre veinte años después. El estilo de Frame, torrencial y envuelto de imágenes potentísimas, se mueve entre lo inquietante y lo melancólico. Y en ese terreno encuentra su voz, tan especial, para hablar de salud mental, de marginalidad, de soledad, de la locura, de la crueldad humana. Y, a pesar de todo, en medio de la oscuridad, Frame es capaz de hallar la belleza. Una novela todavía más especial cuando descubres los paralelismos de esta historia con la vida de su autora. La infancia de la escritora neozelandesa estuvo marcada por la pobreza y la tragedia familiar, y, años después, fue diagnosticada por error de esquizofrenia. Pasó por varios manicomios, fue sometida a más de doscientas terapias de electroshock, y cuando por fin se libró de aquel infierno, escribió Cuando canta el búho. 'Ovnisciencia', de Sonia DaltonEditorial: Mr. Griffin Páginas: 220 Imagina que todos los nombres que tienes en tu cabeza de personajes famosos se convierten en pequeños trozos de papel y se meten todos en una bolsa de tela oscura. Una mano inocente, digamos la de la madre del mayor goleador de la selección de Portugal de todos los tiempos, por ejemplo, de nombre Dolores (Loles para los amigos), va sacando papelitos al azar y mezclando sus historias como si fuesen títeres de una función. Y ahora añadámosle un don a esa mujer, a Loles. El don de la omnisciencia narrativa, pues ella es capaz de saber todos los pensamientos, los anhelos y los miedos de todos los seres humanos solo con pensar en ellos. El resultado, por fuerza, tiene que ser una de las novelas del año. Escrita por Sonia Dalton (con la que hablamos en esta original entrevista), una mujer que no existe y que da nombre a un colectivo de escritores (que tampoco tenemos claro que exista) que firmaron Borges en Estocolmo, su primera novela publicada en De conatus en 2021, y ahora este inclasificable Ovnisciencia. Un artefacto literario que acaba contigo por acumulación de ideas y que aporta más que un dulce aturdimiento. Las vicisitudes de esa adorable Loles, su búsqueda de sentido a ese don literario, su mezcla sin tapujos de alta cultura con cultura pop y su inabarcable sentido del humor convierten a Ovnisciencia en uno de los libros obligatorios para el examen final de Literatura 2024. 'Leche de pantera', de Alexis SellésEditorial: Dieciséis Páginas: 145 Este es uno de esos libros que merecen más atención de la que han recibido, y qué mejor manera de apoyarlo que incluyéndolo (merecidamente) entre nuestras mejores lecturas del año. El protagonista de esta historia, un treintañero, regresa de Madrid al pueblo tras saber que su abuela ha sido ingresada. Allí se reencontrará con sus amigos de la infancia, Alba y Jordi, que desatarán todo un torbellino de recuerdos. Leche de pantera, el debut literario de Alexis Sellés, es una novela costumbrista que reflexiona sobre temas como la culpa, la precariedad, la familia, la pérdida y el desapego. Pero, ante todo, es una novela cargada de melancolía y llena de fragmentos tan bellos como este: "Es la tierra que conozco, la de mis padres, una tierra hecha de costumbre que fluye por dentro de mí como litros de sangre marrón. Si me cortara las venas en este preciso instante, brotarían de ellas mitos y símbolos de mi infancia podridos por el tiempo y salpicados de colores rojizos". 'Biografía de X', de Catherine LaceyEditorial: Alfaguara Páginas: 456 Alabada por crítica y público, Catherine Lacey ha sorprendido al mundo con este intrigante artefacto literario. Se trata de una novela dentro de una novela. Un juego literario en el que C. M. Lucca, la autora ficticia de esta historia, se propone investigar la vida de su difunta mujer, la gran artista X, para escribir su biografía. Pero entonces se dará cuenta de que no conocía tanto a su pareja como creía. Ni ella ni nadie. Poco a poco iremos descubriendo a una mujer que se cruzó con otros artistas como David Bowie, Lou Reed o Susan Sontag, y cuya vida sirve, además, para trazar una historia alternativa del siglo XX en Estados Unidos. La trama transcurre en un universo distópico, en un Estados Unidos desmembrado en tres pedazos, con tres regímenes distintos. De esta forma, Lacey nos sumerge de lleno en un universo ficticio que se nos presenta como extremadamente real. Una historia fascinante y, sin duda, una de las novelas del año. 'Teseo en llamas', de Beatriz AlcanáEditorial: Ediciones del viento Páginas: 256 Esta es una pequeña joya. Tras dos novelas cortas, esta primera incursión de Beatriz Alcaná en la literatura le ha valido el Kelvin 505, el premio a la mejor novela nacional en el prestigioso Festival Celsius de literatura fantástica y de ciencia ficción que se celebra en Avilés. También se ha llevado el XXVII premio Ciudad de Salamanca 2024. Es decir, hay que tomarse el trabajo de Alcaná muy en serio. La historia en sí es una locura. Un relato que arranca siendo una historia costumbrista situada en el Madrid de la posguerra al que Berta llega huyendo de su pueblo y de sus tiránicos padres. Acaba recalando en la farmacia de su tío. Lo que empieza siendo una ventana a una nueva vida y a un enamoramiento tan inesperado como prohibido, acaba convirtiéndose en una pesadilla con cadáveres y vudú de por medio. Teseo en llamas es también una carta de amor a la mitología clásica en el que hay nombres y referencias a las grandes obras griegas. Y también es un libro que se asemeja mucho a una escarpada montaña con una subida cómoda y calentita pero que, una vez llegada a su cima, la caída es vertiginosa, adictiva y una de la que es imposible bajarse. 'Dios fulmine a la que escriba sobre mí', de Aura García-JuncoEditorial: Sexto Piso Páginas: 216 Quienes amen los libros van a disfrutar merendándose lo nuevo de Aura García-Junco. Nada más abrir Dios fulmine a la que escriba sobre mí entramos a la dimensión más íntima de la autora: el duelo por la muerte de su padre. Los 10.000 libros que le dejó en herencia nos ayudan a desentrañar quién fue su progenitor, también escritor como ella. La literatura obra la magia y se convierte en catalizador para abordar la compleja relación padre-hija. El libro está pensado como una biblioteca que vamos visitando balda a balda, capítulo a capítulo, con interesantísimos títulos. Todo un homenaje (meta)literario, que emociona por la verdad que desprende. Palabras y libros para amortajar el recuerdo. La autora mexicana ya sorprendió con su anterior ensayo: El día que aprendí que no sé amar (Seix Barral, 2021). Se le ocurrió deconstruir el Ars Amatoria de Ovidio (de más de 2000 años), tachando palabras aleatoriamente para resignificarlo. Convirtió lo anacrónico en contemporáneo con una relectura fresca y, sin duda, muy creativa. Su último ensayo, también potentemente autobiográfico, nos vuelve a regalar un estilo diferente y original que hará zozobrar nuestra fibra sensible. 'Matamonstruos', de Jon BilbaoEditorial: Impedimenta Páginas: 336 ¿Qué verías si solo puedes mirar el reflejo del reflejo de la realidad? La respuesta es sencilla: verás una realidad que te parecerá genuina. Y si alguien te mostrara, en esa situación, la verdadera realidad, no te parecería más que el reflejo de un reflejo. Este juego hipotético lo ha convertido Jon Bilbao en literatura. Matamonstruos es la culminación de una saga que empezó con Basilisco. Un libro en el que se combinaban las historias de John Dunbar, mítico pistolero del lejano Oeste y Jon, escritor de historias del lejano Oeste nacido en Ribadesella. Esas historias continuaron en Araña, la segunda parte de esta extraña trilogía en la que se cruzan Los extraños, una novela corta protagonizada por ese Jon escritor y su casa de Ribadesella. En Matamonstruos, Jon Bilbao hace una profunda y entretenidísima reflexión sobre el poder de la ficción. Un juego de espejos en el que las decisiones de un personaje tienen consecuencias en el otro, sin que sepas bien quién es el origen y quién el destino. Un trabajo tan delicado como abrumador, en el que la realidad pierde su peso principal, para convertirse tan solo en una ficción más. Si puedes leer estos cuatro libros en orden vas a disfrutar durante mucho mucho tiempo de toda la saga. Si tienes la oportunidad de echarle mano solo a Matamonstruos, no lo dudes. Por sí solo es un prodigio de libro. Una maravilla. Y Jon Bilbao es una de las voces más interesantes del panorama literario nacional actual. Sin lugar a dudas. 'Las fieras', de Clara UsónEditorial: Seix Barral Páginas: 376 El tiempo ha permitido, como siempre, hurgar en heridas en las que muchos nos creímos incapaces de mirar. Fernando Aramburu demostró con Patria que se podía tener éxito hablando de ETA. Ahora, Clara Usón ha diseccionado la historia de una de las terroristas más sanguinarias de nuestro país: Idoia López Riaño, conocida por la prensa como La Tigresa. Una mujer tan atractiva como misteriosa, cuya imagen fue explotada por la prensa española de los años 90, machista y misógina como la sociedad de la época. Clara Usón recorre aquellos años oscuros en los que la muerte estaba en la calle poniendo el foco en dos mujeres: Idoia y Miren, una adolescente hija de un policía que sueña con escapar del País Vasco. Las fieras es una reflexión sobre cómo se crean los mitos, cómo se trastoca la realidad para crear imágenes que manden los mensajes adecuados. Y también sobre cómo una sociedad, aprendiz de demócrata, se enfangó hasta los codos en la violencia y el terrorismo de Estado con los GAL. Una lectura que, a los que vivimos aquellos años, nos toca en lo más profundo de nuestros recuerdos. 'La cartera', de Francesca GiannoneEditorial: Duomo Páginas: 464 En esta lista también hay hueco para los bestsellers. La cartera, inspirada en una historia real (la de la propia autora) ha sido toda una revelación en Italia. Solo en 2023 vendió más de 450.000 ejemplares y ganó el Premio Bancarella otorgado por los libreros independientes. Francesca Giannone nos sitúa en 1934. Entonces conocemos a Anna, una mujer del norte de Italia que, junto a sus esposo Carlos y su hijo Roberto, se mudan a un pequeño pueblo del sur. Ana experimentará un cambio brusco, se sentirá desplazada, tanto en la familia como en su nuevo pueblo, donde sus vecinos la conocen como 'la extranjera'. Pero la vida de Anna dará pronto un nuevo vuelco, cuando decir presentarse al concurso para ocupar un puesto en correos. Esto es solo el inicio de una obra que recorre 30 años de historia, desde el auge del fascismo hasta los años de la posguerra. En estas páginas hay amor (y desamor), hay lucha y resistencia, hay un mensaje de amor a la literatura, hay personajes cautivadores y una apasionantes historia que, como los grandes bestesellers, se lee del tirón con verdadero placer. 'Alcaravea', de Irene Reyes-NoguerolEditorial: Páginas de Espuma Páginas: 160 Dice Irene Reyes-Noguerol en esta entrevista que "los vínculos familiares están diluyéndose y estamos dejando de lado las historias de nuestros padres y abuelos". La escritora sevillana, en esta colección de doce cuentos, reivindica la importancia de la tradición oral. Gracias a ella ha podido conocer las historias de sus tíos abuelos Antonio y Curro, o la de su bisabuela Paca, una niña abandonada y explotada laboralmente que cobra vida de nuevo en uno de los relatos más conmovedores de Alcaravea. Las historias de los familiares se mezclan con la de personajes histórico como Van Gogh, Antonio Machado o Lope de Vega. Reyes-Noguerol expande las historias familiares, las universaliza, mientras que las de los artistas se humanizan. Se equiparan, de alguna manera, haciendo que la vida de Paca, por ejemplo, sea tan fascinante como la de Van Gogh. El resultado es una obra emotiva, en la que la violencia y la esperanza recorren cada una de las 160 páginas. Una obra repleta de dolor y belleza. Una obra llena de poesía con la que Reyes-Noguerol da la razón a la revista Granta cuando dijo que estábamos ante una de las mejores escritoras jóvenes en español. 'Umiko', de Mónica Rodríguez y Daniel Piqueras FiskEditorial: DiegoPun Ediciones Páginas: 296 Umiko es una novela gráfica que te arrastra como una corriente invisible y poderosa. La historia sigue a una joven japonesa que decide rechazar el legado de las ama, las legendarias buceadoras de perlas. Sin embargo, cada inmersión en el mar es un reflejo de su lucha interna por escapar de las expectativas familiares. Aquí, el océano no es solo un escenario, es un personaje más, una fuerza que desvela secretos y emociones enterradas bajo la superficie. Mónica Rodríguez nos sumerge en un Japón donde la tradición y la modernidad chocan sin tregua. Umiko se encuentra atrapada entre el deber familiar y su deseo de decidir su propio destino. Cada zambullida es un acto de rebelión, una lucha silenciosa contra siglos de expectativas impuestas a las mujeres de su familia. La historia va más allá del simple autodescubrimiento; es una reflexión sobre el poder del linaje femenino y la resistencia frente a las normas. Las ilustraciones de Daniel Piqueras Fisk complementan a la perfección esta historia, capturando tanto la serenidad como la tensión del océano. Juntas, texto e imagen crean una experiencia inmersiva, donde cada detalle te hace sentir la presión del agua y el peso de la tradición. Umiko es mucho más que una novela juvenil: es una exploración profunda de la fortaleza femenina, una inmersión en la psique de una joven que lucha por encontrar su propio camino en un mundo que intenta arrastrarla en otra dirección. Es una obra tremenda que le ha valido el Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil 2024.