Un adelantado a su tiempo, artista con duende o genio vanguardista: de todo se ha dicho sobre Camarón de la Isla. Ahora que se cumplen tres décadas de la muerte del mito que universalizó el flamenco, su filosofía de vida, su libertad creativa e, incluso, su apariencia estética siguen inspirando a todo tipo de artistas.
En junio de 1979 el mundo no sabía lo que se le venía encima. Ese día salía publicado 'La leyenda del tiempo', el disco que lo cambió todo. El éxito del disco y del propio Camarón son fruto del talento y del momento que atravesaba España: el comienzo de la Transición.
"Todo el mundo tenía ansiedad de disfrutar de la cultura y el arte, de salir a la calle. Y se encontraron con Camarón", señala Juan Verdú, director del festival Suma Flamenca.
Cuando se cumplen treinta años de su muerte, buscamos su herencia en los nuevos talentos. Si bien Israel Fernández es el flamenco que más bebe del artista, la influencia de Camarón fue más allá de la música flamenca. "El público de Rosalía no sabe ni lo que es el flamenco. Ella lo hace y poquito a poco lo va enganchando", explica Verdú.
Sorprende que gente que no vivió en el tiempo de Camarón le siga teniendo tan presente. Convertido ya en un icono popular, diseñadoras como Juana Martín le dedicó una colección y el artista urbano Belin uno de sus retratos, inspirado en la valentía del cantaor.
Una valentía que se refleja en una novela gráfica que nos recuerda por qué tres décadas después de su ausencia sigue poniendo el mundo a sus pies.
